你有没有遇到过这样的时刻？
傍晚走在湖边，一轮落日染红江面，几只水鸟掠过金色的波光。你站在那里，想说些什么，却只能憋出一句“真美啊”。
夜深人静，读一首古诗，感觉好美，自己也想写一首试试，结果却无从下手。
难道写诗真是古人才能干的事吗？
其实，写诗没那么神秘，也没那么难。
古人也是人，他们看到的月亮和你看到的是同一轮，他们心里的欢喜忧愁，也和你没什么两样。区别只在于他们掌握了一些让文字变得有魔力的方法。
有个好消息，这些方法不是天生的，而是可以学的。
本文就把这些写诗妙方掰开揉碎讲给你听。不故弄玄虚，不堆砌术语，只讲实实在在有用的东西。
看完后你就会发现，写出属于自己的好诗，你也可以。
一、好诗长什么样？五个看得见的标准
想写出好诗，先得知道好诗长什么样子。就像你想画好一幅画，总得先看过足够多的名画。
我们读一首诗，觉得它好，往往说不出好在哪里。其实拆开了看，流传千年的好诗，都有下面这五个共同点。
第一，有意境
“意境”这个词我们经常听说，但什么叫意境？
简单说，就是你读完一首诗，脑子里会浮现一幅画面，心里会生出一种情绪，而且这种情绪挥之不去。闭上眼睛，那画面还在；放下书，那感觉还在。
贾岛写“秋风生渭水，落叶满长安”，你闭上眼睛就能看见，秋天的长安城，风从渭水那边吹来，满城的黄叶在飘。
那种苍凉，那种萧瑟，扑面而来，这就是意境。
钱起的“曲终人不见，江上数峰青”，音乐停了，人散了，热闹过后只剩江上的青山。你品，你细品，是不是越想越有味道？
那种空灵、悠远，甚至带点惆怅的感觉，说不清道不明，但是感觉回味无穷，这就是意境的魔力。
李白的“明月出天山，苍茫云海间”，边塞的辽阔、月光的清冷、天地的苍茫，全在里面。读完之后，你好像也站在那片苍茫之中。
所以，写诗的时候问自己，我的诗读完，能让人脑海里留下画面吗？能让人心里生出情绪吗？如果读完就忘，什么都留不下，那就不是一首好诗。
第二，含蓄
中国人写诗，讲究“不说破，留半句”。
什么叫不说破？就是你明明想表达一种情感，但你不直接说出来，而是让读者自己去体会、去发现，效果比直接说出来强十倍。
思念一个人，怎么写？不写“我好想你”，不写“日夜思君千百遍”，而是写“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。腰带越来越松了，人越来越瘦了，为什么？诗意顿时溢出满纸。
送别朋友，怎么写？不写“我很难过”，不写“舍不得你走”，而是写“日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼”。
天黑了，酒醒了，朋友已经走远，我一个人在满天的风雨中走下西楼。
那份落寞，那份孤寂，全在景里，不用多说。
李商隐写唐玄宗抢了自己儿媳妇杨玉环的事，怎么写的？“夜半宴归宫漏永，薛王沉醉寿王醒”。宴席散了，薛王喝得大醉，寿王却清醒无比。
为什么薛王能大醉，而寿王睡不着？因为他曾经的爱人，现在躺在自己父亲身边。全诗没有一个字骂唐玄宗，但讥讽之情溢于纸面，这就是含蓄。
所以，写诗的时候，不要什么都说完，留一点给读者去猜、去想、去回味。
第三，语言凝练
诗就那么几十个字，每一个字都得有用，都不可替代。
白居易的诗老太太都能听懂，但绝不俗气。“野火烧不尽，春风吹又生”，把生命的顽强写得透透的。换任何一个字，味道都不对。
反过来，有人写诗喜欢堆砌辞藻，看着挺华丽，读了好几遍却不知道在说什么。这叫华而不实，叫“假大空”。要记住，华丽的废话，不如朴素的真话。
“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”二十个字，没有一个生僻字，小学生都能读懂。但那种登高望远的胸襟，那种不断向上的精神，多少人一辈子都写不出来。
所以，写完诗之后，试着删掉那些可有可无的字。问自己：这个字能去掉吗？换一个更好的字行不行？有没有更准确的表达？
第四，有节奏
好诗读起来一定是上下起伏的，有抑扬顿挫的感觉，这就是节奏感。
古人用“平仄”来调节节奏。平声悠长，仄声短促，平仄交替，读起来就像走路有高低起伏，不会平淡无味。
你的诗写完了，自己大声读几遍。读着读着，你会发现有些地方拗口，有些地方不顺。那就改，改到顺口为止，这是最有效的方法。
第五，押韵
诗和散文最大的区别就是押韵。不押韵的不能叫诗，顶多叫分行的散文。
押韵让诗朗朗上口，有了回环往复的美感，读起来像唱歌，容易记住，也容易流传。
“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”为什么三岁小孩都能背？因为朗朗上口。
格律诗押韵的规则很简单，绝句的二四句押韵，律诗的偶数句押韵。首句可押可不押。应押平声韵，读起来更舒展，更动人。
二、写诗的四步实操法
知道了好诗的标准，接下来就是怎么写了。我把这个过程分成四步，每一步都是可以操作的。
第一步：捕捉“诗感”
你有没有过这样的经历？走在路上，脑子里突然冒出一句诗，觉得挺好，但没当回事，转头就忘了。过几天再回想，却怎么都想不起来了。
这叫“诗感”，是写诗最宝贵的种子。
唐代诗人李贺出门，总背一个破锦囊，想到好句子就写下来扔进去，回家再整理。宋代诗人梅尧臣，吃饭睡觉都带着纸笔，想到一句记一句。那些千古名句，很多就是这么被他“捡”来的。
所以，别小看那些一闪而过的念头。手机备忘录可以发挥作用了，想到什么记下来。哪怕只是一两个词，哪怕只是模糊的感觉，这是你自己的诗意宝藏。
第二步：诗要有“硬句”
一首诗里，总得有一句拿得出手的，让人读完忘不掉的。这一句，叫“硬句”。
李涉写“偷得浮生半日闲”，前面三句平平无奇，但这一句出来，整首诗活了。刘叉写“磨损胸中万古刀”，前面也都是铺垫，全靠这一句撑起来。
崔颢《黄鹤楼》前面几句半古半律，但最后“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁”一出，谁还记得前面的“失律”？
所以写诗的时候，不要急着从头到尾写完。先琢磨你最想写的那一句，把它写精彩了。有了这根“定海神针”，其他句子围着它转，怎么写都行。
第三步：从最后一句往前写
这是我自己摸索出来的一个窍门。
很多人写诗习惯从第一句开始，顺着一二三四句往下写。结果呢？前三句写得很顺，最后一句怎么写都感觉不出彩。
为什么？因为整首诗的诗意被前几句框死了，想飞也飞不起来。
反过来，如果你先把最后一句写好，情况就完全不同了。前面三句都是为最后一句服务的，你想怎么写就怎么写。
一般而言，诗的精华往往在最后。读诗的人，都是读完最后一句才合上书回味。
只要最后一句出彩，整首诗就立住了。
第四步：写诗善用修辞手法
写诗有一些常用的技巧，学会了能让你的诗增色不少。
对比。陈陶写战争的残酷，不直接写死了多少人，而是写“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人”。战士已经成了白骨，家里的妻子还在梦里盼着他回来。
这一对比，比写一万句“战争好残酷”都震撼。
想象。唐温如写“醉后不知天在水，满船清梦压星河”。他喝醉了躺在船上，倒影里的星空，满船的梦压在星河之上。这种想象，让诗有了飞起来的感觉。
刘禹锡写洞庭湖，“遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺”，刘禹锡肯定没坐过直升机，但他想象自己从高空俯瞰，君山就像青螺放在白银盘里，让人拍案叫绝。
倒装。杜甫写“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老枝”。正常语序应该是“鹦鹉啄余香稻粒，栖老碧梧枝”，那样写很普通。但一倒装，“鹦鹉粒”“枝”成了句尾的重点，用珍禽点化凡物，味道完全不一样了。
你可以试试这个例子，平淡的“佳人穿破黑丝袜”，倒装成“黑丝穿破佳人袜”，是不是顿时有了诗意？
以景结情。情感最浓烈的时候，反而去写景。李白送孟浩然，“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，什么离别的话都没说，但那份不舍，全在天际流水中。
移情。把自己的情感移给无生命的事物。李白“相看两不厌，只有敬亭山”，山怎么会“不厌”？是他自己不厌，移给了山。
刘禹锡“唯有垂柳管别离”，柳树哪会管离别？是他自己要离别，觉得柳树也在替他伤感。
这些手法，用好了能让你的诗“活”起来。但记住，手法是工具，不是目的。不要为了用而用，要用得自然，用得恰到好处。
三、关于格律：规矩是死的，人是活的
很多人被格律吓住了，觉得太复杂、太麻烦。其实格律没那么可怕，它的本质就一个目的：让诗读起来好听。
简单说，格律诗的核心规则就几条：
第一，偶数句必须押韵，押平声韵。绝句二四句押韵，律诗二四六八句押韵。首句可押可不押。
第二，平仄要交替。每句的第二、四、六个字，平仄要交替着来，不能全是平也不能全是仄，这样读起来才有抑扬顿挫的效果。
第三，避免“孤平”和“三平尾”。孤平是指“仄平仄仄平”这种句式，读起来别扭。三平尾是指最后三个字全是平声，也不顺口。
就这么简单。
但更重要的是，规矩是死的，人是活的。
孟郊四十六岁考上进士，高兴得手舞足蹈，写“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”。这首诗平仄不合，是一首不折不扣的古体诗，但无人否认其精彩。
读这首诗，作者那股子狂喜劲儿，隔着千年都能感受到。你非要给他改成合律，那股劲儿就没了，得不偿失。
杜甫“两个黄鹂鸣翠柳”，四句各写一景，没有起承转合，但谁敢说不是好诗？崔颢《黄鹤楼》前几句半古半律，照样被严羽评为“唐人七律第一”。
所以记住一句话，不能因形害意。为了凑格律把诗意改没了，是最傻的事平仄实在不行，就当古体诗写，意境到了，一样是好诗。
四、几个该扔掉的包袱
现在网上讨论诗，总有人喜欢搬出一些吓人的术语：“你撞韵了”、“你挤韵了”、“你四平头了”。
我可以明确告诉你：这些东西，该扔掉了。
什么叫撞韵？就是非押韵句的末字和韵脚韵母相同。王安石的“春风又绿江南岸”，第三句“岸”和韵脚“间”、“山”、“还”韵母一样，按某些人的说法是撞韵了。
但这影响它成为千古名篇了吗？没有。你读起来有半点不顺口吗？也没有。
什么叫挤韵？就是诗里用了和韵脚同韵母的字，其实这毫无关系，很多千古名篇可以作证。
什么叫四平头？有些人望文生义，以为是四句首字都是平声。杜甫的“迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯”，四句首字“迟”、“春”、“泥”、“沙”全是平声，有人说这不是好诗吗？
有人说两联诗四句，前两个字词性、结构相同这是“四平头”，他们读诗太少，这样的好诗数不胜数，如果不造成诗意的拖沓、重复，就不是诗病，一切要根据诗意来定。
这些规矩，大多是清朝以后才冒出来的。唐诗宋词最辉煌的时候，根本没人在意这些。后人写不出好诗，就拼命给诗套枷锁，好像规矩越多越显得专业。
其实恰恰相反，规矩越多，好诗越少！
所以，写诗的时候，把这些包袱都扔掉。只问自己三个问题：
我想表达的感情，表达出来了吗？
读起来顺口吗？
有没有那么一两句让人回味的？
如果答案都是肯定的，那就是一首好诗。至于什么撞韵、挤韵和所谓的四平头，见鬼去吧。
说了这么多，最后想告诉你的是：
写诗，不是为了成为诗人，也不是为了写出千古名句。写诗，是为了记录那些打动你的瞬间。
看到一朵花开，心里忽然柔软，记下来。
听到一阵雨声，想起一个故人，记下来。
经历一些事，有些话想说又说不出口，记下来。
这些瞬间，就是诗。
你不需要成为李白杜甫。李白杜甫也不是一开始就是李白杜甫的。他们也是一首一首写出来的，也是一句一句琢磨出来的。
哪怕你只写出了一句，哪怕只有你自己看得懂。只要那是真心的，那就是你的诗。
所以，从今天开始，留意脑子里闪过的那些句子。抓住它，记下来。不要求完美，只要求真实。
写完了，大声读几遍。读着顺口，自己满意，就够了。
慢慢来，一首一首写。一年后回头看，你会发现，你已经写出了属于自己的诗意人生。
朋友们，诗是离心灵最近的文字。
愿你找到属于自己的那一句！
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